L'erotica noia borghese: La Terrazza.

Presentato alla 33ª edizione del Festival di Cannes, La terrazza di Ettore Scola è una disamina lucida e brutale dei salotti romani dell'alta borghesia culturale, luoghi di élite intellettuali intrappolate in un déjà-vu di ideali e rimpianti, incapaci di confrontarsi con le trasformazioni sociali e politiche della fine degli anni Settanta. L'opera si apre in medias res, durante una serata mondana su una terrazza romana, dove si intrecciano le vite e le nevrosi di un gruppo di amici e colleghi accomunati dall'età non più giovane, dal lavoro nei mezzi di comunicazione e da un senso profondo di smarrimento.

Tra loro spiccano cinque protagonisti, ognuno portatore di una diversa forma di crisi esistenziale e morale. Enrico (Jean-Louis Trintignant) è uno sceneggiatore in pieno smarrimento creativo, simbolo di un'intellettualità disillusa che ha perso il contatto con la realtà e la fiducia nella parola scritta. Amedeo (Ugo Tognazzi), produttore cinematografico, vive invece il conflitto tra il desiderio di autenticità e la necessità di piegarsi alle logiche commerciali del cinema, rappresentando così la tensione tra arte e mercato. Luigi (Marcello Mastroianni), giornalista di costume, tenta di nascondere la propria solitudine e il senso di vuoto dietro un'ironia stanca e un distacco apparente dal mondo che racconta. Sergio, funzionario della RAI, appare come la figura più tragica: depresso e ossessionato dal cibo, incarna la mediocrità istituzionalizzata e la disperazione silenziosa di chi non riesce più a trovare senso nella propria vita. Infine Mario (Vittorio Gassman), deputato del Partito Comunista Italiano ed ex partigiano, vive il tormento di una doppia fedeltà: da un lato agli ideali politici che lo hanno formato, dall'altro a una relazione extraconiugale con Giovanna, donna sposata che riflette la tensione tra libertà personale e convenzioni borghesi.

La terrazza, scenario ricorrente e simbolico, diventa il palcoscenico di un microcosmo sociale in crisi: luogo di conversazioni brillanti e apparenti complicità, ma anche di frustrazioni, rimpianti e ipocrisie. Scola costruisce il film come una narrazione corale in cinque episodi, ognuno dedicato a uno dei protagonisti, rivelando progressivamente la loro solitudine e la loro incapacità di comunicare. Dopo la festa iniziale, seguiamo le parabole individuali: Enrico, svuotato, scivola nella depressione e viene ricoverato in una clinica psichiatrica; Amedeo tenta di realizzare un film "autoriale" per compiacere la moglie, ma finisce per piegarsi alle logiche produttive che aveva disprezzato; Luigi, abbandonato dalla compagna più giovane, affonda nella malinconia e nella disillusione; Sergio si isola sempre più in un'esistenza automatica e senza senso; mentre Mario, ormai figura anacronistica di un comunismo borghese e paternalista, confessa in Parlamento di non sapere più se sia giusto sacrificare la felicità individuale in nome di un'ideologia collettiva.

Attraverso questi ritratti, Scola compone un affresco impietoso di una generazione che aveva creduto nel progresso, nella cultura e nella giustizia sociale, ma che ora vive paralizzata tra nostalgia e opportunismo. La terrazza diventa metafora della distanza: distanza tra gli ideali e la realtà, tra pubblico e privato, tra l'individuo e la collettività. Non a caso il film è ambientato a Roma, città emblematica di una borghesia intellettuale che, negli anni del riflusso post-'68, ha smesso di credere nella possibilità del cambiamento, rifugiandosi nei rituali mondani e nella consolazione del disincanto. La lotta di classe è stata persa e non è più forza viva di trasformazione, ma ricordo ingombrante di un passato idealizzato.

I personaggi di Scola appartengono a una classe che ha perso ogni coscienza storica, una borghesia di sinistra che si culla nella propria presunta superiorità morale ma non riesce più a incidere sulla realtà. Nei loro dialoghi brillanti ma inconcludenti si percepisce la crisi del linguaggio politico e la fine della funzione pedagogica dell'intellettuale. La televisione, il cinema e la stampa, ovvero gli strumenti attraverso cui un tempo si esercitava l'egemonia culturale, sono ormai strumenti di compromesso, non di emancipazione. Scola costruisce questa critica senza moralismo, alternando ironia e malinconia, satira e pietà. Ogni personaggio rappresenta una declinazione diversa del fallimento: fallimento ideologico, professionale, affettivo. La leggerezza apparente delle conversazioni si alterna a momenti di autentico dramma, fino al monologo finale di Mario, che sintetizza il senso ultimo dell'opera: la fine delle illusioni collettive e la resa di una generazione che non ha saputo reinventarsi.

L'opera è un trattato cinematografico sulla crisi della borghesia intellettuale, sul tramonto della speranza e sulla resa dell'impegno. In una società in cui la rivoluzione è diventata costume e la coerenza un lusso, Scola mostra come la classe dirigente culturale italiana, un tempo motore del dibattito, sia ormai ridotta a spettatrice del proprio vuoto. E la terrazza, da spazio di confronto, si trasforma nel palcoscenico di un naufragio collettivo: elegante, ironico, ma inesorabilmente disperato.